近日，喜剧演员付航在喜剧综艺《喜剧之王单口季》中获得总冠军。这不是他参加的第一个综艺，但观众开始通过这个节目了解并关注他。付航在剧场与观众互动的视频在微博上流量不少，但好评不多，观众可能只是觉得他开得起玩笑，爱玩爱闹。然而，在《喜剧之王》的舞台上，他的表现点燃了观众的热情。

付航独特的表演模式包括神情激动、肢体动作丰富，常大喊“passion”（激情）。这种表演给当下的喜剧注入了新的活力。他在节目中的表演形成了一个以“passion”为主题的序列，几乎每场都会声嘶力竭地喊出这个词，现场和屏幕前的观众都被他感染。为什么我们会如此容易受到他的感染？为什么我们需要这种召唤？

文章从2000年代的激情谈起，探讨了它与2020年代激情的不同。2000年代的激情常常出现在英语培训等成功学中，激发人们破釜沉舟的决心。而今天厌倦内卷的年轻人对此感到时代错乱。那么，付航的激情有何不同？

布莱恩·马苏米在《虚拟的寓言：运动，情感，感知》中将情感定义为一种自主神经系统，与认知并行运作，但相对独立。情感是社会形态，体现了身体与身份在自我与社区的交织。2000年代的激情是对未来愿景的投资，相信努力会带来回报。而2020年代的激情则是一种反高潮叙事，面对不确定甚至悲观的未来，继续生活本身就需要激情。

脱口秀舞台成为底层叙事的场所，付航的脱口秀正是典型的底层叙事。他给自己贴上“差生”、“容貌焦虑”、“大专”等标签，但他用激情来背负这些标签。他的表演不仅在于文本，更在于手势、眼神、表情和语调。付航在《喜剧之王》的第一场表演讲述了自己经过疯狂的专业培训后自信爆棚，却高考失利，最终在应聘保安时被问及是否有激情。这不仅是表演上的呼应，也是对时代情绪的回应。

“佛系”和“松弛感”作为新的时代心态，反映了人们对努力和内卷带来的失望。在这种情况下，继续保持2000年代的激情显得有些残酷。付航的激情提供了一种新的主体表演方案。他对社会身份非常敏感，撕毁旧脚本，表演新脚本。例如，他在节目中扮演试图融入上流社会的角色，展示了吃法餐、外语点单等细节，滑稽地表现出两个脚本之间的隔绝。

付航在最后两场表演中扮演的是自己的新脚本。他依然给自己立标签，如“差生”和“舔狗”，但在激情加成下，这些弱势角色变得强大且耀眼。他通过精神胜利法管理情感，重新投注到每一个真实面对的事物上。在“内卷”和“躺平”之间的20年代，我们面临的问题是如何不再表演现成的脚本。付航的激情让我们看到了局部爆破的力量，拒绝疲惫不堪，相信激情改变人生。